dimanche 11 novembre 2018

(SIC) meets SCZRS

(SIC) meets SCZRS
Tünel Records / H.A.K. Lo-Fi Record, 2018 
100 copies limited edition
12 euros + port


HAK264 / TR04 

Recorded at Le Chateau, Le Raincy on 5th December, 2014. 
Mixed by Anton Mobin from 2015 to 2017. 

Julian Bonequi : drums, vocals 
Rodrigo Ambriz : vocals, electronics 

Monobloc Sound Fidelity : Sampler, electronics, turntable 
Cisco C. : Cello, synth, electronics 
Anton Mobin : Bass, endless tapes 

Mastering by Neurone 
Artwork by Ambre 

Julian Bonequi & Rodrigo Ambriz 

Hailed as one of the most insane, extreme and brutal projects in the history of experimental music in Mexico, ( SIC ) is the brainchild of Julian Bonequi and Rodrigo Ambriz. Their moniker is the Latin adverb meaning “thus,” typically inserted after a quoted word or passage and indicating that the quoted matter has been transcribed exactly as found in the source text, complete with any erroneous or archaic spelling. 

(SIC) works with extreme improvisation and savage-gestural composition. Their sound is embodied in concise miniature pieces led by a wide range of guttural convulsions, buccal tremors and other cries coming from the depths of nonexistent languages imagined to serve as a framework for contemporary rites remaining to be invented. The duo has previously performed all over Mexico, Berlin, Paris, Geneva and Vilnius. Their work has also been featured in the Norient Exhibition "Seismographic Sounds - Visions of a New World" at Transmediale 2016 and Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe. 

Anton Mobin, Cisco C. & Monobloc Sound Fidelity 


Formed after a radio concert on KKWNE and first collaboration for Classwar Karaoke (020 Survey), the trio performed a few times around France and Berlin and released their first EP in 2014 on H.A.K. Lo-Fi Record & Tünel records. Then, they started a series of collaborations in studio and produced two volumes of LP with the Russians of ASTMA and with the Mexicans of (SIC). 
Anton Mobin perfomed (on stage or recordings) with Jello Biafra, Bryan Lewis Saunders, Hopek Quirin, London Improvisers Orchestra, Cisco C. is till a few years involved in Vox Populi! (The famous french Ethno-industrial band) and Monobloc Sound fidelity is member of Oleo Strut (Italian/French collective) and was a pioneer member of the mythical radio show in Paris « Epsilonia ». 

« (SIC) meets SCZRS » is the second volume of a serie of LP produced by SCZRS, and designed by Ambre. 
This opus based on the same principles consists of the meeting between Sczrs and the mexican duo (sic) with the drummer Julian Bonequi and vocalist Rodrigo Ambriz.  

This LP project is based on a friendship synergy to push things further with the common wish to lead each musician towards something new. More than playing together as a quintet, “(sic) meets Sczrs” project wants to be a reflexion about recording improvised music to make a record and obtain more instant compositions. 

Due to a very long mess to the airport, the recording session was intense, one shot. Only the last track « Testual » had several chance being recorded. 
Julian Bonequi plays his own drums he brings from Mexico, plus vocals self-amplified in his mixer, Rodrigo Ambriz also manipulates his voice and electronics directly from his mixer. Sczrs keeps his set common live set up with Monobloc Sound Fidelity playing sampler, turntable and electronics, Cisco C. playing Cello and electronic set up with synths and Anton Mobin played his endless tapes system, that needed a partner to record and to play with the instant recording loop. Then, a track on bass. 

The music proposed on this LP is based on basic constraints, some rules or just form suggested before playing as “start with voice”, “do not play drums”, “scars first”, “play a ritual”... Contraints do not mean reduction of liberty but on the contrary make the music evolving on the degenerative way through something else or sometimes opposite to the first direction. 

This album recorded in December 2014, mixed from 2015 to 2017 and finaly released in 2018 is the fruit of a long labour in term of communication cause to the distance (France, Mexico) to keep everyone alert and aware of the making of the project, but mainly an intense work of mixing and exchange, sharing ideas about the music and what we really want to do with hours of recordings. 

More on (sic) 

Bonequi has an extensive academic and musical background in the improvisation scene. He has taught new media art education in Mexico City and animation at the Polytechnic University of Valencia, and has collaborated with neuroscience research groups involved in interactive technologies and mixed reality at Pompeu Fabra University in Barcelona. As a musician he has performed with the London Improvisers Orchestra, Berlin Improvisers Orchestra, William Parker, Tarek Atoui and Vagina Dentata Organ as well with Ute Wassermann, Paal Nilssen-Love, Gudrun Gut and Joachim Irmler. In addition, he coordinates the artist residency project run by Audition Records, the label he co-founded and releases on, and is currently working on his first 3D Opera with The National Centre for the Arts in Mexico City. 

Ambriz is considered one of the most talented vocal performers in Mexico. He has long collaborated in the growing Mexican experimental/noise and improv scene with names such as .RR, Los Heraldos Negros, Juanjose Rivas, Germán Bringas, Fernando Vigueras, Angélica Castelló, Arthur Henry Fork, Ute Wassermann, Jaap Blonk, Burkhard Stangl and Joachim Montessuis. He has released on the Mexican labels Ruido Horrible, NoxaRecs, Audition Records and Suplex. Ambriz says, “my way to approach sound is this phonic-waste voragine [Spanish - vortex]; grunts, suffocated exhalations, shrieks, whispers, squawks and screams. I'm focused on deconstructing, altering and multiplying the phonic material. The first thing that interests me about the voice is the physical sensation that comes from manipulating the vocal apparatus, the air travel of the internal cavities, the tremors in different parts of the body, the stresses and strains, and the voice that exists previous to language. All this brings me to a primary state. I'm interested in the voice as generator of a constant flow of dizzying associations, immersed in a channel of automatism and glossolalia [sic]." 

dimanche 28 octobre 2018


Jeudi 15 novembre 2018 de 20:00 à 23:00
Le Cube - Centre de création numérique
20, cours Saint Vincent, 92130 Issy-les-Moulineaux

Exposition, Concert, Performance autour des nouvelles pratiques du sonore et du musicale
Une seconde soirée, toujours riche et hors-norme, qui réservera bien des surprises auditives... 

Mais pas seulement. Musiques expérimentales, bricolages décontractés, os chantant, Etch-a-Sketch scratché, ectoplasmes, promenades sonores, pulsation cardiaque transcrite... 
Exposition, concert et performances : musique et des arts sonores vous invite à envisager un autre monde sensible possible. 

avec Méryll AmpeEmmanuelle BouyerMatthieu CrimersmoisFrédéric Mathevet,  Anton Mobin, Mathias Poisson, Colin RocheHélène Singer... and more beats!

FB event

Programme complet

dimanche 14 octobre 2018

ATTR ACT in Italia !

ATTR ACT in Italia !!!

Anton Mobin torna in Italia con tutto il suo bagaglio di sperimentazione musicale e la sua Camera Preparata. Insieme a lui, Riipus (chitarra e Sax Tenore) e in tutto fanno Attr.Act!!!
Ospite Stefano Bertoli con un programma sperimentale di Elettronica Astratta. (Folktek+Ciat Lonbarde)
Visuals magistralmente interpretati live da Andy Rivieni con le sue moderne fantasmagorie

19 ottobre : Sala Santa Maria, Acqui Terme, Italia
21:00 - ingresso gratuito

ATTR ACT "Improvvisazione Libera"
Riipus, pianoforte preparata
Anton Mobin, camera preparata
Andy Rivieni, fantasmagorie moderne

20 Ottobre : Ax Abbazia di San Bernardino, Genova, Italia
20:30 - 5 euros

"Straordinarissime Allucinazioni Audio Visive"
Stefano Bertoli, elettroniche astratte
Andy Rivieni, fantasmagorie moderne

ATTR ACT "Improvvisazione Libera"
Riipus, pianoforte preparata
Anton Mobin, camera preparata
Andy Rivieni, fantasmagorie moderne

Fantasmagoria: un'arte d'avanzo fatta di luci immagini, movimenti ipnotici. Un'arte che viene da un'epoca (tra seicento e settecento) così lontana da essere un'arte inattendibile. Tutto lo sporco del XXI secolo con la tecnologia del “secolo dei lumi”.

vendredi 28 septembre 2018

OBSCURANTINE à La Ruche, Orléans

à La Ruche en Scène, Orléans


Obscurantine présente : BRU

"Autopsie du monosyllabe brut"

Anton Mobin et Victor Jorge / Chambre préparée, A4 et SM58

"Après le BOOM / Des petits bruits / Des petits bruits après le BOOM / Dans les deux rames / Brushing au sol / Brushing au sol dans les deux rames / Coup de massue / Sur Bruxelles un / Sur Bruxelles un coup de massue / Où est Bruno ? / Où est ma bru ? / Où est ma bru où est Bruno ? / Où est ma Bru ? / Où es-tu ma bru ? / Où es-tu BRU ?"

Obscurantine est un duo de poésie sonore composé d'Anton Mobin et de Victor Jorge.
L'un joue d'un instrument de musique qu'il a lui même conçu et réalisé (la chambre préparée), l'autre interprète ses propres textes.
Ensemble, ils développent depuis une dizaine d'années plusieurs projets s’inscrivant dans les musiques expérimentales et la poésie sonore.

Après avoir joué un temps le spectacle "ETAT : SECOND", Obscurantine revient en 2018 avec "BRU", nouvelle performance poétique et sonore, sorte de patchwork émo-paranoïaque qui dissèque la société de l'urgence.

Face à l'abîme des représentations, devant l'irréversible qui s'invite en terrasse et pour contrer définitivement les thuriféraires du cool, BRU totalitarise, se substantifie et croît sereinement comme la fureur et le chaos dans le bras de Tetsuo Shima.

TP 10€ TR 5€


mardi 26 juin 2018


The next run will take place across London under the british sun! First thanks to all the friends who helped for this mini-tour with all the constraints of each person's diaries, really appreciated!

> BAM ! 30 June, BRÅK #9 - A Series of Improv Nights at waterintobeer, a serie co-curated by London' reed players Cath Roberts, Tom Ward and Colin Webster. Cool enough to play a duo with fantastic saxophonist Colin Webster ; no doubt this time we will play for longer…than our first epic encounter where our names came out of a hat for 7 minutes! Cath Roberts will play duo with Alex Ward. Tom Ward will play duo, as well, with Tim Fairhall.

> BOOM ! 1 July, "I am so excited" to join the London Improvisers Orchestra on their monthly event at I K L E C T I K, also that year is 20th anniversary of the ensemble! So much thanks to Steve Beresford and Adrian Northover to let me be a part of this adventure once again!

> BING ! 3 July, recording session with Adam Bohman and Adrian Northover… We've recorded with Adam 2 years ago (meeting orchestrated by Sonic Protest) but I was "like a virgin" on my instrument and I was not convinced of my game… I have good hopes in this session!
Line up !

Rowland Sutherland - flutes
Neil Metcalfe - flute
Adrian Northover - soprano saxophone
Sue Lynch - tenor saxophone
Harrison Smith - tenor sax
David Ryan - bass clarinet
Roland Ramanan - trumpet
Dave Tucker - guitar
Jerry Wiggens - mandolin
Douglas Benford - harmonium
Steve Beresford - piano
Anton Mobin - objects
Adam Bohman - objects
Crystabel Riley - drums
Dave Fowler - drums

flyer by Adam Bohman

> BONG ! 4 July at King and Queen Pub (Foley Street); I think we will play in a group at a time but on the bill there is a quartet with Adam Bohman (prepared strings and objects), Adrian Northover (saxes, electronics), Sue Lynch (tenor sax, flute and clarinet) and Tom Scott (saxes, clarinets, strings and electronics) and i will play duo with my bro', the superb viola player Benedict Taylor ! ! ! ! ! !

> BIM ! 7 July at Hundred Years Gallery ; very please to play again in this venue, one more duo with Benedict Taylor and a trio of Adam Bohman, Sue Lynch and Tom Scott!
fb; https://www.facebook.com/events/269979333569708/

If you are around one of these venues during the next days, come say hello and enjoy the music ! ! !

jeudi 21 juin 2018

vendredi 1 juin 2018

Soirées Tricot

Vendredi 1er juin 20h30 − Salle Vitez
Théâtre d'Orléans
Tarifs de 5€ à 10€

Suite à une première rencontre dans le cadre des Soirées Tricot 2016, Gabriel Lemaire, aux saxophones et à la clarinette, et Anton Mobin, à la chambre préparée, instrument qu’il a créé, se lancent dans une aventure à deux. Leurs parcours musicaux, bien que très différents l’un de l’autre, les amènent sur un terrain commun, où l’improvisation et l’expérimentation sont au cœur d’un monde sonore en mouvement.

Duo Lemaire / Mobin
Saxophones alto, baryton, clarinette
Gabriel Lemaire
Chambre préparée Anton Mobin

Un luthier des temps modernes qui a tout à voir avec un saxophoniste / Un ciné-concert qui n’a rien à voir avec J.-J. Annaud
La musique d’Ours est une invitation à bondir par-delà la colline, à se laisser aller dans une transhumance enchantée. Ce trio chargé d’énergie nous emporte alors dans des élans tourbillonnants. On est happé par cette forme azimutée de musique trad’ et d’ardeur industrieuse. Les appuis, les accents, les timbres fleurent bon le rock voire le métal. Tout s’y joue à l’instinct. Ours arrive. Faut qu’ça guinche ! Les gardes champêtres n’ont qu’à bien se tenir ! Pour cette création, le trio devient quartet avec le film de Jean-Pascal Retel.

Ours le film
Vielle à roue
Romain Baudoin
Batterie, Bestiole Adrien Chennebault
Percussions, boîtes à bourdons Florian Satche
Film Jean-Pascal Retel

mardi 15 mai 2018

QUASI#5 aux Instants Chavirés


ouverture 20h00
début des concerts 20h30 précises
Gratuit !
restauration légère sur place.
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Instants Chavirés
7 rue Richard Lenoir
93100 Montreuil
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suite logique de Scenes from Salad et Black Lagoya.
Acte 3 > Le Monotron est remplacé par un Juno1 heureusement cassé.
une certaine panique puisque le Mi manquera.
Improvisation noisy-narrative / exercice pop.


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Cordes + ressorts

Le mouvement stridulatoire correspond au frottement des deux élytres, le droit au-dessus du gauche, chaque élytre dispose d’une râpe stridulatoire composée de dents et d’un plectrum.
Le plectrum de l’élytre gauche vient frapper les dents disposées sur la face ventrale de l’élytre droit. Le son est souvent généré pendant la fermeture des élytres. Une série d’ouvertures-fermetures du plectrum sur la râpe constitue une série élémentaire qui va produire une hémi-syllabe sonore et silencieuse.


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Musicien/compositeur/improvisateur colombien installé à Paris. À ses débuts, le projet était conçu comme un live act électronique; au fil des années, il est devenu un projet plus intime qui mélange la chanson avec des propositions plus expérimentales.


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Lasson : laptop, Revox, objets, console et FX.
Grégoire Auger : guitares & synthé monophonique

Formé à la batterie Jazz et à l’approche de la maitrise du son dans l’espace par Georges Paczynski au CIM, Lasson mélange les techniques du Field Recording et du beatmaking numérique pour produire des pièces de musique concrète et acousmatique. Il développe un univers musical axé sur l’idée de photographie sonore.

Grégoire Auger est un compositeur autodidacte, il a notamment travaillé pour le théâtre, le documentaire ou le film de fiction. Il a récemment composé les bandes originales de La Mécanique de l’ombre de Thomas Kruithof (2017), Los Perros/Mariana de Marcela Said (2017, Cannes semaine de la critique) , Burn Out de Yann Gozlan (2018).


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Drapé puis libéré dans l’inconstance d’altérations continues et saccadées.


lundi 14 mai 2018

Bruno Billaudeau / Anton Mobin & Xavier Mussat

Cette 32ème soirée XtetX sera dédiée à la lutherie expérimentale et à l’improvisation libre. Elle est co-organisée par eg0cide et Apocope, et se tiendra au  Petit Balcon (merci Morgane Carnet!)

Lundi 14 mai 2018
20H / 5 euros
Lien fb
10 rue du Liban
78020 Paris

Bruno Billaudeau (solo) "Les Boites Bleues"
Luthier expérimental et musicien-improvisateur, Bruno Billaudeau crée des instruments inhabituels présentés comme des sculptures qui doivent donner envie d’entendre; il se place en tant qu’interprète de cet ensemble singulier. Sous la forme d’un parcours, et par différents modes de jeux en direct, l’un après l’autre il donne vie à ces instruments insolites. S’installe au centre du dispositif comme un chef d’orchestre, il crée une sorte de dialogue entre la machine et l’homme.
Aucun son préenregistré, toute la matière sonore se crée et se transforme lors du moment éphémère de la performance. Sa démarche musicale se situe dans le temps présent entre musique électronique expérimentale et musique concrète. Un univers où il est possible de rompre avec les formats, de plonger à contre courant des systèmes d’écriture, d’être rebelle, de résister, de réveiller nos émotions, d’entrevoir un autre miroir à notre quotidien.

Duo Anton Mobin (chambre préparée) et Xavier Mussat (guitare)
Anton Mobin

travaille l’improvisation depuis le début des années 2000. Dés sa rencontre avec le collectif H.A.K., Anton se tourne très rapidement vers une pratique expérimentale, détournant son instrument, la basse, pour finalement utiliser que des microphones associés à différents objets sonores pendant de nombreuses années. Passionné de lutherie expérimentale et des principes du “Do It Yourself”, Anton Mobin construit son premier instrument en 2009 puis une seconde version plus détaillée en 2011 qu’il nomme “Chambres Préparées” et dans lesquelles sont agencés une multitude d’objets du quotidien amplifiés par des transducteurs piézoélectriques (micro-contact) et des pickups électro-magnétique (micro guitare). Le terme “Chambre Préparée” désigne à la fois un espace délimité et de petite taille dans lequel les objets sont tous réunis. Ce nom fait aussi référence à un terme usuel dans la Musique Expérimentale qui est celui d’instrument “préparé”.
Anton développe depuis de nombreuses années une approche personnelle, intuitive et énergique à la somme d’une pratique accrue et de nombreux concerts en solo ou accompagné par de nombreux musiciens internationaux. Citons entre autres:
la scène “New & Improvised Music” à Londres (les pionniers Adam Bohman ou encore les légendes du free jazz Charlie Collins et Derek Saw, mais aussi avec la jeune garde dynamique menée par Benedict Taylor, Tom Jackson, Daniel Thompson, Tom Jackson, Colin Webster, Will Connor et dans des ensembles plus important comme The London Improvisers Orchestra (Steve Beresford, Terry Day…).
Des personnages emblématiques de l’avant-garde comme Alexei Borisov, vétéran de l’ ”Underground” à Moscow, le poète et artiste multi-média Bryan Lewis Saunders, Ruelgo Thedwarf dans “Le Désordre” (fondateur du Syndicat, pionnier de la musique industrielle en France dans les années 80) ou encore avec Chrs Galarreta, artiste péruvien de musique bruitiste et électronique, parmi d’autres collaborations plus éphémères avec des artistes fantasques comme le chanteur de Dead Kennedys, Jello Biafra, ou le légendaire saxophoniste américain Sonny Simmons.
Privilégiant les formes en duo, Anton Mobin est actif dans divers projets duo en Europe, dont “Crash Duo” avec le guitariste français Ayato, “Attr Act” avec le guitariste italien Riipus, “Bloem” avec le saxophoniste belge Jean-Jacques Duerinckx, développe un projet audio/vidéo avec l’artiste américain Pierce Warnecke, “Appendicks” et plus récemment, entame un nouveau projet en duo avec le saxophoniste Gabriel Lemaire.
Son travail de musicien expérimental et d’improvisateur est largement documenté en ligne sur le label H.A.K. Lo-Fi Record qui répertorie tous les enregistrement effectués entre 2000 et 2010 mais a été aussi massivement publié en ligne ; des webradios de création aux netlabels.
En 2016, il fonde le label Middle Eight Recordings dans un but d’archivage et de documentation de son travail autour de la lutherie expérimentale et de la fabrication d’instruments avec ses propres enregistrements solo ou des collaborations inédite

Xavier Mussat
a consacré une première vie à la bande dessinée.
Auteur remarqué de deux albums autobiographiques (Sainte famille publié en 2002 par les éditions Ego comme x qu’il a co-fondé en 1994, et Carnation publié par Casterman en 2013) et illustrateur publié pendant 10 ans, il a mené à travers ce parcours artistique une réflexion graphique sur la réinvention des codes narratifs de la bande dessinée sous un angle résolument expérimental et improvisé.
La nécessité de pratiquer un art vivant, inventif dans un « temps réel » l’a éloigné des processus du dessin et l’a amené a développer une pratique de la guitare amplifiée improvisée.
Xavier Mussat a intégré en 2014 l’orchestre de musique expérimentale Electron, dirigé par Olivier Benoit (Directeur artistique de l’Orchestre National de Jazz) au sein duquel il suit depuis quatre ans une formation à l’improvisation collective.
Désormais pleinement engagé dans la musique, il participe à plusieurs projets qui lui ont permis de multiplier les expériences scéniques et de développer un langage sonore personnel et atypique : contournement de l’usage conventionnel de l’instrument, recherche de textures bruitistes, construction de fils sonores, drones chancelants par superpositions de matières.
Il joue régulièrement avec d’autres musiciens dans des rencontres scéniques éphémères :
Sophie Agnel (piano préparé), Jaques Pochat (saxophone et objets sonores), Augustin Bette (batterie), Basile Naudet (saxophone)…Parallèlement à ces rencontres, Xavier Mussat s’associe à des poètes ou des écrivains pour travailler sur la question de l’accompagnement de l’écriture dans son oralité.
Il se produit avec eux dans des lectures musicales improvisées : Hélène gaudy, Paul-André landes, Charles Robinson,
Hugues Leroy, Romain Verger, Delphine Breteshé.
Fondateur du label expérimental Apocope, il publie également des projets associant le dessin, le texte et la musique et organise en association avec le label Eg0cide des concerts de musique improvisée à Paris, notamment la série Solo Duo Trio dont il a pris l’initiative début 2018

La soirée se concluera par un trio réunissant les trois musiciens.
Flyer: Xavier Mussat

samedi 14 avril 2018

Duo Yamagishi/Hyvärinen à La Ferme Ta Gueule!


Soirée privée 


Lauri Hyvärinen (Finland) : guitar
Naoto Yamagishi (Japon) : percussions


Lauri Hyvärinen   http://laurihyvarinen.com/

Lauri Hyvärinen (b. 1986, Helsinki) uses guitar as his main sound source. His sound and music related activities are of theoretical and practical nature, of which improvisation remains as his primary medium and interest.With a background in hardcore punk, free rock and free jazz, Hyvärinen now utilises the possibilities of improvisation, compositional and minimalist structures in search for shared and intensified social and spatial constructions.

Hyvärinen has toured widely in Europe and Japan. He has performed in festivals, concert series and venues such as Cafe Oto (London), Oorstof/Sound in Motion (Antwerpen), Improtest (Tallinn), GES21 (St. Petersburg), Pixelache, La-Bas Biennale, Akusmata Sound Festival, Helsinki Festival, World Village Festival (Helsinki), Time of Music (Viitasaari), Validi Karkia (Pori) and Himera (Turku).

In 2017 Hyvärinen was composer in residence at Stockholm’s Elektronmusikstudion (EMS) where he researched generative playback models for reproduction of so-called non-idiomatic music.

Hyvärinen has collaborated with musicians such as Ilia Belorukov, Natalia Castrillon, Sergio Castrillon, Hong Chulki, Léo Dupleix, Sandy Ewen, Seijiro Murayama, Jone Takamäki, Jack Wright.

In addition he has composed music for theatre and film and done multi-disciplinary performances with dancers and poets/writers.

Naoto Yamagishi  http://www.naotoyamagishi.com/

Naoto explore la musique d’avant la musique.
Né à Saitama au Japon en 1979. Il commence la batterie dés l'âge de 13 ans. Il a collaboré avec de nombreux artistes de différent domaines (musiciens, danseurs, poètes, photographe, artiste-média, calligraphie japonaise, ikebana,,,etc) au Japon et autour du monde.

Quelques rencontres : Isabelle Duthoit, Heddy Boubaker, David Chiesa, Anton Mobin, Jone Takamäki, Frédéric Blondy...