INSTRUMENTS MAKE PLAY @ Worm

SATURDAY 8 DECEMBER

INSTRUMENTS MAKE PLAY 2018

festival / fair for newly invented, self-built music instruments

location: WORM Rotterdam – Boomgaardsstraat 71
14:00 – 20:00 | entrance 8 € (voorverkoop) 10 € (deur)

Instruments make play is een nieuw platform voor de bouwers / artiesten van nieuw uitgevonden, onconventionele muziekinstrumenten. Op zaterdag 8 december presenteert Instruments Make Play vanaf 2 uur 's middags tot 8 uur 's avonds een uitgebreid programma in WORM dat het midden houdt tussen een festival en een beurs voor zowel publiek als makers. Op elk moment van de dag zijn er performances te zien en te beluisteren, naast de vele te aanschouwen installaties en presentaties in de zalen van WORM. Iedere instrumentenbouwer geeft een korte showcase. Alsof dit alles nog niet genoeg is, is er voor de echte diehard aansluitend de elektrieke, modulaire afterparty van de Noodle Bar in de foyer van WORM.

Instruments make play is a new platform for the inventors / players of newly invented, unconventional musical instruments. On Saturday December 8, from 2 PM to 8 PM, Instruments Make Play presents an extensive program in WORM, which is basically 50/50 festival and fair for both public and makers. Throughout the day there are continuous performances and showcases to see and listen to, in addition to the many installations that are on view. Additionally, there's Noodle Bar's electrical and modular afterparty for the real diehard, in the WORM foyer afterwards.

PARTICIPANTS / ARTISTS (line up subject to change):

• Anton Mobin
• Arthur Bennis / Sinneb
• Bart Koppe
• Daniel Maalman
• Dennis Verschoor
• Ed Devane
• Gijs Gieskes
• Gert-Jan Prins & Bas Van Koolwijk
• Guoda Dirzyte
• Harmen G. Zijp (tbc)
• Jan Schellink
• Jasna Velickovic
• Jochem Van Tol
• Kacper Ziemianin / Ctrl Freqs.
• Karel Van Der Eijk
• Krijn Hendriksen / I Love Trash
• Magnetoceptia
• Martijn Verhallen / Reverse Landfill
• Michele Abolaffio
• Mina Kim
• Neon & Landa
• Niek Hilkmann
• Paul Tas
• Piers Titus Van Der Toren
• Radboud Mens
• Rik Wijngaards
• Roald Van Dillewijn
• Rob Hordijk
• SONICrider
• Till Bovermann
• Underbelly
• Victor En Owen
• Woodstone Kugelblitz

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[ about: ] Instruments Make Play is an event and production platform for self invented musical instruments and its inventors / makers. It takes shape in the form of live concerts, exchange, workshops, exhibitions and residencies. The first events were launched in November and December 2017, in Rotterdam, Amsterdam, and Deventer. Instruments Make Play is Initiated, programmed and produced by Lukas Simonis, Julie Dassaud and Harco Rutgers. 
https://instrumentsmakeplay.nl

Trio PLAMMM @ Kitchen Customs, Orléans

VENDREDI 7 DECEMBRE 2018
Kitchen Kustoms

36 ter rue Etienne Dolet, 45000 Orléans

Improvisation éléctro acoustique:
- instrument traditionnel japonais modifié
- manipulation de bandes magnétiques
- instrument inventé

Entrée 19h30, début 20h- fin 20h45
Prix libre


MITSUAKI MATSUMOTO (Japon)
http://www.4-em.net 
Biwa modifié
"Audio-visualiste", artiste visuel, compositeur, scénographe, musicien, Mitsuaki joue dans différents contextes de musique improvisée acoustique, pratiquant le bandonéon, le sitar préparé (instrument fabriqué), la pipa, ou plus récemment le Biwa (instrument japonais) modifié d’une touche de violoncelle. Il joue également en collaboration avec les instrumentistes Pierre Bastien, Jac Berrocal, Itaru Oki, Hugues Vincent, Hannes Lingens, Cédric Piromalli, Pascal Le Gal, Yasumune Morishige, Ko Ishikawa, etc.
Outre les instruments acoustiques, Mitsuaki travaille aussi la synthèse sonore et la musique électronique comme en témoigne sa participation dans le Mecanium de Pierre Bastien sur l’album “Téléconcerts” (Signature/radio France) et ses collaborations avec le chorégraphe indien Jayachandran Palahzy. Mitsuaki Matsumoto organise le festival "Croisements" à Tokyo, un festival d'improvisation solo qui propose une réflexion sur la nature de la musique improvisée. Dans son travail solo, Mitsuaki se préoccupe de la notion de "non-sens" et du sentiment physiologique ressenti par l’auditeur. Il crée des espaces sensoriels et musicaux par différents moyens acoustique, électrique, analogique ou numérique, stéréo ou environnement surround...


PAUL LAURENT (fr) 
http://www.echoecho.fr 
Magnétophone, microphone, objets
Membre actif des groupes Suicide Motorhead, Electrologie, Hors..., Paul L. collabore avec des musiciens comme Sébastien Hoëltzener, Romaric Sobac, Julien Hariot-Colin, Thomas Charmetant, Paul Dutton, Shoï Extrasystole, Mathias Hubert, Yel Fox... avec des artistes/performeurs comme Sylvie Ungauer, Malik Nejmi, Jean-Pierre Garbisu...
Il manipule la bande magnétique avec un Nagra stéréo, le micro au centre, des objets tout autour, et produit une musique improvisée, une musique d'objets sonores, une musique de bruits.
Il compose des pièces de musique concrète, expérimente le rapport des sons aux images animées, et réalise des installations sonores (ou pas), avec une préoccupation certaine pour la construction, la déconstruction, la maitrise du temps et son évanescence...


ANTON MOBIN (fr)
http://antonmobin.blogspot.com 
Chambre Préparée
"On est toujours dans des microcosmes avec Anton Mobin, des petites choses qui deviennent audibles, des manipulations qui finissent par créer une sorte de trou noir autour duquel tout un monde sonore s'organise et par lequel tout sera aspiré. Tension, respiration, articulation rythmique, matière analogique, espace distant."
Musicien improvisateur et luthier expérimental, Anton Mobin développe ses propres instruments électro-acoustiques depuis 2008 qui ont pour nom générique la « chambre préparée » et dont la troisième version a été récompensé lors du Hugh Davies Project Residency. Anton développe un large réseau à l’international et a su fédérer autour de sa pratique aussi bien les pionniers de la musique improvisée en Angleterre avec qui il travaille régulièrement (comme Steve Beresford, Neil Metcalfe, Charlie Collins (Clock DVA), Adam Bohman ou encore le London Improvisers Orchestra...) comme la jeune génération rageuse de la scène « New and Improvised Music » à Londres (avec à sa tête Benedict Taylor, Colin Webster, Tom Jackson, Daniel Thompson entre autres). Il collabore aussi sur des projets plus fantasques avec des légendes comme Jello Biafra (Dead Kennedys), Bryan Lewis Saunders, Alexei Borisov (Notchnoï Prospekt)...

(SIC) meets SCZRS

(SIC) meets SCZRS

Tünel Records / H.A.K. Lo-Fi Record, 2018 

100 copies limited edition
12 euros + port

LISTEN & ORDER

HAK264 / TR04 

h.a.k.free.fr 

www.tunel.fr

Recorded at Le Chateau, Le Raincy on 5th December, 2014. 

Mixed by Anton Mobin from 2015 to 2017. 

Julian Bonequi : drums, vocals 

Rodrigo Ambriz : vocals, electronics 

Monobloc Sound Fidelity : Sampler, electronics, turntable 

Cisco C. : Cello, synth, electronics 

Anton Mobin : Bass, endless tapes 

Mastering by Neurone 

Artwork by Ambre 

(SIC) 

Julian Bonequi & Rodrigo Ambriz 

www.discogs.com/artist/1280166-Sic 

vimeo.com/channels/514212/74156794 

Hailed as one of the most insane, extreme and brutal projects in the history of experimental music in Mexico, ( SIC ) is the brainchild of Julian Bonequi and Rodrigo Ambriz. Their moniker is the Latin adverb meaning “thus,” typically inserted after a quoted word or passage and indicating that the quoted matter has been transcribed exactly as found in the source text, complete with any erroneous or archaic spelling. 

(SIC) works with extreme improvisation and savage-gestural composition. Their sound is embodied in concise miniature pieces led by a wide range of guttural convulsions, buccal tremors and other cries coming from the depths of nonexistent languages imagined to serve as a framework for contemporary rites remaining to be invented. The duo has previously performed all over Mexico, Berlin, Paris, Geneva and Vilnius. Their work has also been featured in the Norient Exhibition "Seismographic Sounds - Visions of a New World" at Transmediale 2016 and Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe. 

www.ctm-festival.de/archive/all-artists/p-t/sic/ 

SCZRS
Anton Mobin, Cisco C. & Monobloc Sound Fidelity 

sczrs.bandcamp.com/releases
http://www.tunel.fr/ 

Formed after a radio concert on KKWNE and first collaboration for Classwar Karaoke (020 Survey), the trio performed a few times around France and Berlin and released their first EP in 2014 on H.A.K. Lo-Fi Record & Tünel records. Then, they started a series of collaborations in studio and produced two volumes of LP with the Russians of ASTMA and with the Mexicans of (SIC). 

Anton Mobin perfomed (on stage or recordings) with Jello Biafra, Bryan Lewis Saunders, Hopek Quirin, London Improvisers Orchestra, Cisco C. is till a few years involved in Vox Populi! (The famous french Ethno-industrial band) and Monobloc Sound fidelity is member of Oleo Strut (Italian/French collective) and was a pioneer member of the mythical radio show in Paris « Epsilonia ». 

« (SIC) meets SCZRS » is the second volume of a serie of LP produced by SCZRS, and designed by Ambre. 

This opus based on the same principles consists of the meeting between Sczrs and the mexican duo (sic) with the drummer Julian Bonequi and vocalist Rodrigo Ambriz.  

This LP project is based on a friendship synergy to push things further with the common wish to lead each musician towards something new. More than playing together as a quintet, “(sic) meets Sczrs” project wants to be a reflexion about recording improvised music to make a record and obtain more instant compositions. 

Due to a very long mess to the airport, the recording session was intense, one shot. Only the last track « Testual » had several chance being recorded. 

Julian Bonequi plays his own drums he brings from Mexico, plus vocals self-amplified in his mixer, Rodrigo Ambriz also manipulates his voice and electronics directly from his mixer. Sczrs keeps his set common live set up with Monobloc Sound Fidelity playing sampler, turntable and electronics, Cisco C. playing Cello and electronic set up with synths and Anton Mobin played his endless tapes system, that needed a partner to record and to play with the instant recording loop. Then, a track on bass. 

The music proposed on this LP is based on basic constraints, some rules or just form suggested before playing as “start with voice”, “do not play drums”, “scars first”, “play a ritual”... Contraints do not mean reduction of liberty but on the contrary make the music evolving on the degenerative way through something else or sometimes opposite to the first direction. 

This album recorded in December 2014, mixed from 2015 to 2017 and finaly released in 2018 is the fruit of a long labour in term of communication cause to the distance (France, Mexico) to keep everyone alert and aware of the making of the project, but mainly an intense work of mixing and exchange, sharing ideas about the music and what we really want to do with hours of recordings. 

More on (sic) 

Bonequi has an extensive academic and musical background in the improvisation scene. He has taught new media art education in Mexico City and animation at the Polytechnic University of Valencia, and has collaborated with neuroscience research groups involved in interactive technologies and mixed reality at Pompeu Fabra University in Barcelona. As a musician he has performed with the London Improvisers Orchestra, Berlin Improvisers Orchestra, William Parker, Tarek Atoui and Vagina Dentata Organ as well with Ute Wassermann, Paal Nilssen-Love, Gudrun Gut and Joachim Irmler. In addition, he coordinates the artist residency project run by Audition Records, the label he co-founded and releases on, and is currently working on his first 3D Opera with The National Centre for the Arts in Mexico City. 

www.julianbonequi.com/cg/ 

www.auditionrecords.com 

Ambriz is considered one of the most talented vocal performers in Mexico. He has long collaborated in the growing Mexican experimental/noise and improv scene with names such as .RR, Los Heraldos Negros, Juanjose Rivas, Germán Bringas, Fernando Vigueras, Angélica Castelló, Arthur Henry Fork, Ute Wassermann, Jaap Blonk, Burkhard Stangl and Joachim Montessuis. He has released on the Mexican labels Ruido Horrible, NoxaRecs, Audition Records and Suplex. Ambriz says, “my way to approach sound is this phonic-waste voragine [Spanish - vortex]; grunts, suffocated exhalations, shrieks, whispers, squawks and screams. I'm focused on deconstructing, altering and multiplying the phonic material. The first thing that interests me about the voice is the physical sensation that comes from manipulating the vocal apparatus, the air travel of the internal cavities, the tremors in different parts of the body, the stresses and strains, and the voice that exists previous to language. All this brings me to a primary state. I'm interested in the voice as generator of a constant flow of dizzying associations, immersed in a channel of automatism and glossolalia [sic]." 

(auditionrecords) 

www.rodrigoambriz.info  

EXTENDED SCORE II

clock

Jeudi 15 novembre 2018 de 20:00 à 23:00

pin	Le Cube - Centre de création numérique 20, cours Saint Vincent, 92130 Issy-les-Moulineaux

Exposition, Concert, Performance autour des nouvelles pratiques du sonore et du musicale
Une seconde soirée, toujours riche et hors-norme, qui réservera bien des surprises auditives... 
Mais pas seulement. Musiques expérimentales, bricolages décontractés, os chantant, Etch-a-Sketch scratché, ectoplasmes, promenades sonores, pulsation cardiaque transcrite... 
Exposition, concert et performances : musique et des arts sonores vous invite à envisager un autre monde sensible possible. 

avec Méryll Ampe, Emmanuelle Bouyer, Matthieu Crimersmois, Frédéric Mathevet,  Anton Mobin, Mathias Poisson, Colin Roche, Hélène Singer... and more beats!

FB event

Programme complet

ATTR ACT in Italia !

ATTR ACT in Italia !!!

https://attract.bandcamp.com 

Anton Mobin torna in Italia con tutto il suo bagaglio di sperimentazione musicale e la sua Camera Preparata. Insieme a lui, Riipus (chitarra e Sax Tenore) e in tutto fanno Attr.Act!!!

Ospite Stefano Bertoli con un programma sperimentale di Elettronica Astratta. (Folktek+Ciat Lonbarde)
Visuals magistralmente interpretati live da Andy Rivieni con le sue moderne fantasmagorie

19 ottobre : Sala Santa Maria, Acqui Terme, Italia

21:00 - ingresso gratuito

ATTR ACT "Improvvisazione Libera"

Riipus, pianoforte preparata

Anton Mobin, camera preparata

Andy Rivieni, fantasmagorie moderne

20 Ottobre : Ax Abbazia di San Bernardino, Genova, Italia

20:30 - 5 euros

"Straordinarissime Allucinazioni Audio Visive"

Stefano Bertoli, elettroniche astratte

Andy Rivieni, fantasmagorie moderne

ATTR ACT "Improvvisazione Libera"

Riipus, pianoforte preparata

Anton Mobin, camera preparata

Andy Rivieni, fantasmagorie moderne

Fantasmagoria: un'arte d'avanzo fatta di luci immagini, movimenti ipnotici. Un'arte che viene da un'epoca (tra seicento e settecento) così lontana da essere un'arte inattendibile. Tutto lo sporco del XXI secolo con la tecnologia del “secolo dei lumi”.

OBSCURANTINE à La Ruche, Orléans

VENDREDI 28 SEPTEMBRE 2018
à La Ruche en Scène, Orléans

SOIRÉE PERFORMANCE / POESIE SONORE

Obscurantine présente : BRU

"Autopsie du monosyllabe brut"

Anton Mobin et Victor Jorge / Chambre préparée, A4 et SM58

"Après le BOOM / Des petits bruits / Des petits bruits après le BOOM / Dans les deux rames / Brushing au sol / Brushing au sol dans les deux rames / Coup de massue / Sur Bruxelles un / Sur Bruxelles un coup de massue / Où est Bruno ? / Où est ma bru ? / Où est ma bru où est Bruno ? / Où est ma Bru ? / Où es-tu ma bru ? / Où es-tu BRU ?"

Obscurantine est un duo de poésie sonore composé d'Anton Mobin et de Victor Jorge.
L'un joue d'un instrument de musique qu'il a lui même conçu et réalisé (la chambre préparée), l'autre interprète ses propres textes.
Ensemble, ils développent depuis une dizaine d'années plusieurs projets s’inscrivant dans les musiques expérimentales et la poésie sonore.

Après avoir joué un temps le spectacle "ETAT : SECOND", Obscurantine revient en 2018 avec "BRU", nouvelle performance poétique et sonore, sorte de patchwork émo-paranoïaque qui dissèque la société de l'urgence.

Face à l'abîme des représentations, devant l'irréversible qui s'invite en terrasse et pour contrer définitivement les thuriféraires du cool, BRU totalitarise, se substantifie et croît sereinement comme la fureur et le chaos dans le bras de Tetsuo Shima.

20h30
TP 10€ TR 5€

https://obscurantine.bandcamp.com/

LONDON SUMMER TOUR 2018

The next run will take place across London under the british sun! First thanks to all the friends who helped for this mini-tour with all the constraints of each person's diaries, really appreciated!


> BAM ! 30 June, BRÅK #9 - A Series of Improv Nights at waterintobeer, a serie co-curated by London' reed players Cath Roberts, Tom Ward and Colin Webster. Cool enough to play a duo with fantastic saxophonist Colin Webster ; no doubt this time we will play for longer…than our first epic encounter where our names came out of a hat for 7 minutes! Cath Roberts will play duo with Alex Ward. Tom Ward will play duo, as well, with Tim Fairhall.

> BOOM ! 1 July, "I am so excited" to join the London Improvisers Orchestra on their monthly event at I K L E C T I K, also that year is 20th anniversary of the ensemble! So much thanks to Steve Beresford and Adrian Northover to let me be a part of this adventure once again!
> BING ! 3 July, recording session with Adam Bohman and Adrian Northover… We've recorded with Adam 2 years ago (meeting orchestrated by Sonic Protest) but I was "like a virgin" on my instrument and I was not convinced of my game… I have good hopes in this session!
Line up !

Rowland Sutherland - flutes
Neil Metcalfe - flute
Adrian Northover - soprano saxophone
Sue Lynch - tenor saxophone
Harrison Smith - tenor sax
David Ryan - bass clarinet
Roland Ramanan - trumpet
Dave Tucker - guitar
Jerry Wiggens - mandolin
Douglas Benford - harmonium
Steve Beresford - piano
Anton Mobin - objects
Adam Bohman - objects
Crystabel Riley - drums
Dave Fowler - drums

flyer by Adam Bohman

> BONG ! 4 July at King and Queen Pub (Foley Street); I think we will play in a group at a time but on the bill there is a quartet with Adam Bohman (prepared strings and objects), Adrian Northover (saxes, electronics), Sue Lynch (tenor sax, flute and clarinet) and Tom Scott (saxes, clarinets, strings and electronics) and i will play duo with my bro', the superb viola player Benedict Taylor ! ! ! ! ! !


> BIM ! 7 July at Hundred Years Gallery ; very please to play again in this venue, one more duo with Benedict Taylor and a trio of Adam Bohman, Sue Lynch and Tom Scott!
fb; https://www.facebook.com/events/269979333569708/

If you are around one of these venues during the next days, come say hello and enjoy the music ! ! !

XMussat & Anton Mobin aux Instants Chavirés, QUASI#5

Soirées Tricot

Vendredi 1er juin 20h30 − Salle Vitez
Théâtre d'Orléans
Tarifs de 5€ à 10€

Suite à une première rencontre dans le cadre des Soirées Tricot 2016, Gabriel Lemaire, aux saxophones et à la clarinette, et Anton Mobin, à la chambre préparée, instrument qu’il a créé, se lancent dans une aventure à deux. Leurs parcours musicaux, bien que très différents l’un de l’autre, les amènent sur un terrain commun, où l’improvisation et l’expérimentation sont au cœur d’un monde sonore en mouvement.

Duo Lemaire / Mobin
Saxophones alto, baryton, clarinette Gabriel Lemaire
Chambre préparée Anton Mobin

> Découvrez le programme complet des Soirées Tricot

Un luthier des temps modernes qui a tout à voir avec un saxophoniste / Un ciné-concert qui n’a rien à voir avec J.-J. Annaud

La musique d’Ours est une invitation à bondir par-delà la colline, à se laisser aller dans une transhumance enchantée. Ce trio chargé d’énergie nous emporte alors dans des élans tourbillonnants. On est happé par cette forme azimutée de musique trad’ et d’ardeur industrieuse. Les appuis, les accents, les timbres fleurent bon le rock voire le métal. Tout s’y joue à l’instinct. Ours arrive. Faut qu’ça guinche ! Les gardes champêtres n’ont qu’à bien se tenir ! Pour cette création, le trio devient quartet avec le film de Jean-Pascal Retel.

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Ours le film
Vielle à roue Romain Baudoin
Batterie, Bestiole Adrien Chennebault
Percussions, boîtes à bourdons Florian Satche
Film Jean-Pascal Retel

> Découvrez le groupe Ours en live

QUASI#5 aux Instants Chavirés

QUASI#5
XMUSSAT & ANTON MOBIN
MINUTE DE S
FLORIAN VIÉVILLE
FrtZ
LASSON & GRÉGOIRE AUGER

ouverture 20h00
début des concerts 20h30 précises
Gratuit !
restauration légère sur place.
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Instants Chavirés
7 rue Richard Lenoir
93100 Montreuil
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MINUTE DE S
suite logique de Scenes from Salad et Black Lagoya.
Acte 3 > Le Monotron est remplacé par un Juno1 heureusement cassé.
une certaine panique puisque le Mi manquera.
Improvisation noisy-narrative / exercice pop.

https://jeancharleslagoya.blogspot.fr/

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XMUSSAT & ANTON MOBIN
Cordes + ressorts

Le mouvement stridulatoire correspond au frottement des deux élytres, le droit au-dessus du gauche, chaque élytre dispose d’une râpe stridulatoire composée de dents et d’un plectrum.
Le plectrum de l’élytre gauche vient frapper les dents disposées sur la face ventrale de l’élytre droit. Le son est souvent généré pendant la fermeture des élytres. Une série d’ouvertures-fermetures du plectrum sur la râpe constitue une série élémentaire qui va produire une hémi-syllabe sonore et silencieuse.

http://antonmobin.blogspot.fr/
https://xmussat.bandcamp.com/

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FrtZ
Musicien/compositeur/improvisateur colombien installé à Paris. À ses débuts, le projet était conçu comme un live act électronique; au fil des années, il est devenu un projet plus intime qui mélange la chanson avec des propositions plus expérimentales.

https://www.facebook.com/frtzed/
https://frtz.bandcamp.com/

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LASSON & GRÉGOIRE AUGER
Lasson : laptop, Revox, objets, console et FX.
Grégoire Auger : guitares & synthé monophonique

Formé à la batterie Jazz et à l’approche de la maitrise du son dans l’espace par Georges Paczynski au CIM, Lasson mélange les techniques du Field Recording et du beatmaking numérique pour produire des pièces de musique concrète et acousmatique. Il développe un univers musical axé sur l’idée de photographie sonore.

Grégoire Auger est un compositeur autodidacte, il a notamment travaillé pour le théâtre, le documentaire ou le film de fiction. Il a récemment composé les bandes originales de La Mécanique de l’ombre de Thomas Kruithof (2017), Los Perros/Mariana de Marcela Said (2017, Cannes semaine de la critique) , Burn Out de Yann Gozlan (2018).

https://lasson.bandcamp.com/
http://soundcloud.com/lasson

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FLORIAN VIÉVILLE
Drapé puis libéré dans l’inconstance d’altérations continues et saccadées.


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