Tapes, Kassetten & K7

Tapes, Kassetten & K7
Innsbruck, Austria

Donnerstag 24.5. 

vernissage : 19:00

Kassetten sind seit gut 50 Jahren ein Nischenbereich der Popkultur. In der Ausstellung wird erstmalig ein Rückblick auf die Kassettenjahre Innsbrucks geworfen. Es gibt Einblicke in die lokale DJ Mixtapekultur der 1980er und 90er, die podcastähnliche Kassettenzeitung SFI, seltene Demokassetten, eine Schau zur Kulturgeschichte des Walkmans sowie eine Fotoausstellung weltweiter, immer noch geöffneter Tapeshops. Obendrein gibt es eine übergroße begehbare Kassettenskulptur und ein Tape-Konzert von Anton Mobin (Paris).


http://www.diebaeckerei.at/programm/programm-detail.html?no_cache=1&tx_ttnews%5Btt_news%5D=3978

QUASI#5 aux Instants Chavirés

QUASI#5
XMUSSAT & ANTON MOBIN
MINUTE DE S
FLORIAN VIÉVILLE
FrtZ
LASSON & GRÉGOIRE AUGER

ouverture 20h00
début des concerts 20h30 précises
Gratuit !
restauration légère sur place.
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Instants Chavirés
7 rue Richard Lenoir
93100 Montreuil
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MINUTE DE S
suite logique de Scenes from Salad et Black Lagoya.
Acte 3 > Le Monotron est remplacé par un Juno1 heureusement cassé.
une certaine panique puisque le Mi manquera.
Improvisation noisy-narrative / exercice pop.

https://jeancharleslagoya.blogspot.fr/

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XMUSSAT & ANTON MOBIN
Cordes + ressorts

Le mouvement stridulatoire correspond au frottement des deux élytres, le droit au-dessus du gauche, chaque élytre dispose d’une râpe stridulatoire composée de dents et d’un plectrum.
Le plectrum de l’élytre gauche vient frapper les dents disposées sur la face ventrale de l’élytre droit. Le son est souvent généré pendant la fermeture des élytres. Une série d’ouvertures-fermetures du plectrum sur la râpe constitue une série élémentaire qui va produire une hémi-syllabe sonore et silencieuse.

http://antonmobin.blogspot.fr/
https://xmussat.bandcamp.com/

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FrtZ
Musicien/compositeur/improvisateur colombien installé à Paris. À ses débuts, le projet était conçu comme un live act électronique; au fil des années, il est devenu un projet plus intime qui mélange la chanson avec des propositions plus expérimentales.

https://www.facebook.com/frtzed/
https://frtz.bandcamp.com/

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LASSON & GRÉGOIRE AUGER
Lasson : laptop, Revox, objets, console et FX.
Grégoire Auger : guitares & synthé monophonique

Formé à la batterie Jazz et à l’approche de la maitrise du son dans l’espace par Georges Paczynski au CIM, Lasson mélange les techniques du Field Recording et du beatmaking numérique pour produire des pièces de musique concrète et acousmatique. Il développe un univers musical axé sur l’idée de photographie sonore.

Grégoire Auger est un compositeur autodidacte, il a notamment travaillé pour le théâtre, le documentaire ou le film de fiction. Il a récemment composé les bandes originales de La Mécanique de l’ombre de Thomas Kruithof (2017), Los Perros/Mariana de Marcela Said (2017, Cannes semaine de la critique) , Burn Out de Yann Gozlan (2018).

https://lasson.bandcamp.com/
http://soundcloud.com/lasson

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FLORIAN VIÉVILLE
Drapé puis libéré dans l’inconstance d’altérations continues et saccadées.


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Bruno Billaudeau / Anton Mobin & Xavier Mussat

Cette 32ème soirée XtetX sera dédiée à la lutherie expérimentale et à l’improvisation libre. Elle est co-organisée par eg0cide et Apocope, et se tiendra au  Petit Balcon (merci Morgane Carnet!)

Lundi 14 mai 2018
20H / 5 euros
Lien fb
LE PETIT BALCON
10 rue du Liban
78020 Paris

Bruno Billaudeau (solo) "Les Boites Bleues"
http://www.bruno-billaudeau.fr/
Luthier expérimental et musicien-improvisateur, Bruno Billaudeau crée des instruments inhabituels présentés comme des sculptures qui doivent donner envie d’entendre; il se place en tant qu’interprète de cet ensemble singulier. Sous la forme d’un parcours, et par différents modes de jeux en direct, l’un après l’autre il donne vie à ces instruments insolites. S’installe au centre du dispositif comme un chef d’orchestre, il crée une sorte de dialogue entre la machine et l’homme.
Aucun son préenregistré, toute la matière sonore se crée et se transforme lors du moment éphémère de la performance. Sa démarche musicale se situe dans le temps présent entre musique électronique expérimentale et musique concrète. Un univers où il est possible de rompre avec les formats, de plonger à contre courant des systèmes d’écriture, d’être rebelle, de résister, de réveiller nos émotions, d’entrevoir un autre miroir à notre quotidien.


Duo Anton Mobin (chambre préparée) et Xavier Mussat (guitare)

Anton Mobin
http://antonmobin.blogspot.fr/

travaille l’improvisation depuis le début des années 2000. Dés sa rencontre avec le collectif H.A.K., Anton se tourne très rapidement vers une pratique expérimentale, détournant son instrument, la basse, pour finalement utiliser que des microphones associés à différents objets sonores pendant de nombreuses années. Passionné de lutherie expérimentale et des principes du “Do It Yourself”, Anton Mobin construit son premier instrument en 2009 puis une seconde version plus détaillée en 2011 qu’il nomme “Chambres Préparées” et dans lesquelles sont agencés une multitude d’objets du quotidien amplifiés par des transducteurs piézoélectriques (micro-contact) et des pickups électro-magnétique (micro guitare). Le terme “Chambre Préparée” désigne à la fois un espace délimité et de petite taille dans lequel les objets sont tous réunis. Ce nom fait aussi référence à un terme usuel dans la Musique Expérimentale qui est celui d’instrument “préparé”.
Anton développe depuis de nombreuses années une approche personnelle, intuitive et énergique à la somme d’une pratique accrue et de nombreux concerts en solo ou accompagné par de nombreux musiciens internationaux. Citons entre autres:
la scène “New & Improvised Music” à Londres (les pionniers Adam Bohman ou encore les légendes du free jazz Charlie Collins et Derek Saw, mais aussi avec la jeune garde dynamique menée par Benedict Taylor, Tom Jackson, Daniel Thompson, Tom Jackson, Colin Webster, Will Connor et dans des ensembles plus important comme The London Improvisers Orchestra (Steve Beresford, Terry Day…).
Des personnages emblématiques de l’avant-garde comme Alexei Borisov, vétéran de l’ ”Underground” à Moscow, le poète et artiste multi-média Bryan Lewis Saunders, Ruelgo Thedwarf dans “Le Désordre” (fondateur du Syndicat, pionnier de la musique industrielle en France dans les années 80) ou encore avec Chrs Galarreta, artiste péruvien de musique bruitiste et électronique, parmi d’autres collaborations plus éphémères avec des artistes fantasques comme le chanteur de Dead Kennedys, Jello Biafra, ou le légendaire saxophoniste américain Sonny Simmons.
Privilégiant les formes en duo, Anton Mobin est actif dans divers projets duo en Europe, dont “Crash Duo” avec le guitariste français Ayato, “Attr Act” avec le guitariste italien Riipus, “Bloem” avec le saxophoniste belge Jean-Jacques Duerinckx, développe un projet audio/vidéo avec l’artiste américain Pierce Warnecke, “Appendicks” et plus récemment, entame un nouveau projet en duo avec le saxophoniste Gabriel Lemaire.
Son travail de musicien expérimental et d’improvisateur est largement documenté en ligne sur le label H.A.K. Lo-Fi Record qui répertorie tous les enregistrement effectués entre 2000 et 2010 mais a été aussi massivement publié en ligne ; des webradios de création aux netlabels.
http://h.a.k.free.fr/
En 2016, il fonde le label Middle Eight Recordings dans un but d’archivage et de documentation de son travail autour de la lutherie expérimentale et de la fabrication d’instruments avec ses propres enregistrements solo ou des collaborations inédite
https://middleeightrecordings.bandcamp.com

Xavier Mussat
https://xmussat.bandcamp.com/
a consacré une première vie à la bande dessinée.
Auteur remarqué de deux albums autobiographiques (Sainte famille publié en 2002 par les éditions Ego comme x qu’il a co-fondé en 1994, et Carnation publié par Casterman en 2013) et illustrateur publié pendant 10 ans, il a mené à travers ce parcours artistique une réflexion graphique sur la réinvention des codes narratifs de la bande dessinée sous un angle résolument expérimental et improvisé.
La nécessité de pratiquer un art vivant, inventif dans un « temps réel » l’a éloigné des processus du dessin et l’a amené a développer une pratique de la guitare amplifiée improvisée.
Xavier Mussat a intégré en 2014 l’orchestre de musique expérimentale Electron, dirigé par Olivier Benoit (Directeur artistique de l’Orchestre National de Jazz) au sein duquel il suit depuis quatre ans une formation à l’improvisation collective.
Désormais pleinement engagé dans la musique, il participe à plusieurs projets qui lui ont permis de multiplier les expériences scéniques et de développer un langage sonore personnel et atypique : contournement de l’usage conventionnel de l’instrument, recherche de textures bruitistes, construction de fils sonores, drones chancelants par superpositions de matières.
Il joue régulièrement avec d’autres musiciens dans des rencontres scéniques éphémères :
Sophie Agnel (piano préparé), Jaques Pochat (saxophone et objets sonores), Augustin Bette (batterie), Basile Naudet (saxophone)…Parallèlement à ces rencontres, Xavier Mussat s’associe à des poètes ou des écrivains pour travailler sur la question de l’accompagnement de l’écriture dans son oralité.
Il se produit avec eux dans des lectures musicales improvisées : Hélène gaudy, Paul-André landes, Charles Robinson,
Hugues Leroy, Romain Verger, Delphine Breteshé.
Fondateur du label expérimental Apocope, il publie également des projets associant le dessin, le texte et la musique et organise en association avec le label Eg0cide des concerts de musique improvisée à Paris, notamment la série Solo Duo Trio dont il a pris l’initiative début 2018

La soirée se concluera par un trio réunissant les trois musiciens.
Flyer: Xavier Mussat

Duo Yamagishi/Hyvärinen à La Ferme Ta Gueule!

 

SAMEDI 14 AVRIL 2018

Soirée privée 

Avec

Lauri Hyvärinen (Finland) : guitar

Naoto Yamagishi (Japon) : percussions

GARBAAAAGE
https://soundcloud.com/yamagishi-hyvarinen/miit



Lauri Hyvärinen   http://laurihyvarinen.com/

Lauri Hyvärinen (b. 1986, Helsinki) uses guitar as his main sound source. His sound and music related activities are of theoretical and practical nature, of which improvisation remains as his primary medium and interest.With a background in hardcore punk, free rock and free jazz, Hyvärinen now utilises the possibilities of improvisation, compositional and minimalist structures in search for shared and intensified social and spatial constructions.

Hyvärinen has toured widely in Europe and Japan. He has performed in festivals, concert series and venues such as Cafe Oto (London), Oorstof/Sound in Motion (Antwerpen), Improtest (Tallinn), GES21 (St. Petersburg), Pixelache, La-Bas Biennale, Akusmata Sound Festival, Helsinki Festival, World Village Festival (Helsinki), Time of Music (Viitasaari), Validi Karkia (Pori) and Himera (Turku).

In 2017 Hyvärinen was composer in residence at Stockholm’s Elektronmusikstudion (EMS) where he researched generative playback models for reproduction of so-called non-idiomatic music.

Hyvärinen has collaborated with musicians such as Ilia Belorukov, Natalia Castrillon, Sergio Castrillon, Hong Chulki, Léo Dupleix, Sandy Ewen, Seijiro Murayama, Jone Takamäki, Jack Wright.

In addition he has composed music for theatre and film and done multi-disciplinary performances with dancers and poets/writers.

Naoto Yamagishi  http://www.naotoyamagishi.com/

Naoto explore la musique d’avant la musique.
Né à Saitama au Japon en 1979. Il commence la batterie dés l'âge de 13 ans. Il a collaboré avec de nombreux artistes de différent domaines (musiciens, danseurs, poètes, photographe, artiste-média, calligraphie japonaise, ikebana,,,etc) au Japon et autour du monde.

Quelques rencontres : Isabelle Duthoit, Heddy Boubaker, David Chiesa, Anton Mobin, Jone Takamäki, Frédéric Blondy...

Inauguration de La Ruche en Scène !

 

VENDREDI 13 AVRIL 2018

18h, gratuit

Inauguration officielle d'un nouveau lieu sur Orléans 

LA RUCHE EN SCENE

24bis Rue de la Tour Neuve, 45000 Orléans

US OPEN
NAOTO YAMAGISHI & ANTON MOBIN
ADRIEN CHENNEBAULT & GABRIEL LEMAIRE
REMI ALCARAZ
VALERIAN RENAULT

lien fb 

ANTON MOBIN & NAOTO YAMAGISHI
photo, SoumShine

NORTH UK WINTER TOUR

 

*** North UK Winter Tour ***

28.02.2018 // 10.03.2018

As Steve Noble told me, "two gigs are already a tour!" So here we go ! New trio with drummer Charlie Collins and trumpeter Derek Saw !! Needless to say that will be a honor and extreme pleasure to replay with these two legends! uh no! in fact it does not cost anything to say it again! First stop will be at our beloved venue Access Space in Sheffield on March 1st (thanks to Jake Harries) and then, second stop at The Peer Hat in Manchester on March 4th. I would like to sincerely thank Tubers Music Manchester (David Birchall) and Tombed Visions Records (David McLean) for the support and to join their forces to organize this concert. Saxophonist David McLean will join us in an exclusive quartet for a second set and David Birchall will play duo with the drummer Phil Marks; it sounds like a crazy night of free improvised music !

Then I continue this journey in the north alone: I will intervene on March 5th and 6th in Michael Dunn' Creative Music Technology program for a lecture and presentation of my instrument, the "Prepared Chamber", and around DIY practices and instrument-building as well , plus a workshop with students on Recycled magnetic pickups at Music and Performing Arts at University Centre Doncaster !

Link > https://www.don.ac.uk/news/2018/03/students-get-creative-music-technology-workshop/

Then, to conclude; direction Wigan for a few days to record a new duo album with my old friend and genius Adrian Beentjes, 6 years after our "Micro Sounds Biopsy" released on Zeromoon! A real ten days blast forthcoming !

For the past few years Anton Mobin and Charlie Collins musical paths have crossed and re-crossed, culminating eventually in their duo performance at the finale of Anton’s “Hugh Davies Project” at Sheffield’s Access Space. Another year passed, and a studio album recorded, their live encounter with brass specialist Derek Saw sealed the deal on the formation of this intense but thought provoking electro-acoustic trio.


CHARLIE COLLINS - waterphone & percussion
ANTON MOBIN - prepared chamber
DEREK SAW - trumpet & flugelhorn

ANTON MOBIN is an experimental musician, improviser and radio producer. He has developed DIY principles for experimental self-built instruments, which he calls "Prepared Cambers", in which there are arranged a multitude of every-day objects amplified by piezo-electric contact microphones.
He has run the label H.A.K. Lo-Fi Record since 2001, and over the last 15 years has collaborated and performed with many musicians, including Jello Biafra, Sonny Simmons, Bryan Lewis Saunders, London Improvisers Orchestra, Alexei Borisov, Benedict Taylor, Naoto Yamagishi, Daniel Thompson, Ayato, Will Connor, and Simon Henocq.

CHARLIE COLLINS is a creative percussionist, free polyrhythmic drummer, and sound artist, based in the UK. His work continues to explore the boundaries between pure sound and rhythm, frequently incorporating metal percussion and free improvisation. Early recordings for cult labels Industrial, Fetish, and Doublevision were soon followed by collaborations with many of the pioneers of free improvisation, while his interest in East Asian percussion and rhythm technique is displayed in current work with komungo player Eun-Jung Kim, pianist Yoko Miura, visual artist Bongsu Park, composer Ryoko Akama, and Butoh dancer Tsukasa Kamidate. He is one of a handful of musicians to have played both Derek Bailey’s Company Week and Top Of The Pops.

DEREK SAW has worked in free improvisation and experimental jazz since his move to Sheffield, UK, in the mid 1970s, where he later played in legendary electric free/jazz group Bass Tone Trap. In the mid eighties, together with Martin Archer, he formed the respected Hornweb saxophone quartet, while also leading Rhythm Division, which included drummer Paul Hession. Much in demand as a collaborator, his more recent activity includes touring regularly with Sonny Simmons Quartet, and performing and recording with both the Linda Sharrock Group and innovative theremin player Beatrix Ward-Fernandez Trio.


Charlie Collins, Lauren Palmer, Anton Mobin, Derek Saw, David McLean 
in Manchester!

E B E 4 0

E B E 4 0
H.A.K. Lo-Fi Record n°257
Production HAK, 2017
200 copies, vinyl LP + inserts : 
recto ; 2 series de 6 différents inserts, reproduit 17 fois
verso ; lyrics
15 euros + port




Collaborative project between Black Saturn
and Ayato, Table & Anton Mobin of the Collective H.A.K.
Initiated by Ned Jackson in 2014.

Instrumental versions composed in 2014 between Orléans, Lyon and Paris (France) by Ayato, Table and Anton Mobin,
sent and completed by Black Saturn with sounds and vocals, in Virginia, Illinois, USA.

Black Saturn : vocals, sounds
www.alrealon.com/blacksaturn.html
blacksaturn.bandcamp.com

Ayato : guitar, tapes, turntable, mix B6
ayato-sn1984.blogspot.fr

Anton Mobin : cassette manipulations, mixes
antonmobin.blogspot.fr

Table : turntable
888table888.wixsite.com/table

Artwork by Abdelkader Benchamma
www.galeriedujour.com/artistes/abdelkaderbenchamma/abdelkaderbenchamma.html
(from "Random" edited by L'Association)

https://www.lassociation.fr/fr_FR/#!catalogue/chronometrie/2014/open/5905

h.a.k.free.fr 

A K P

AKP
Anton Mobin, Kris Limbach & Pierce Warnecke

Co-production Middle Eight Recordings / Emitter Micro, 2017
AABA#10 / Em009, 300 copies digipack
emittermicro.com/em-009/


Finally out! AKP now exists in a superb digipack edited by emitter micro and Middle Eight Recordings. It is a long-term project with F Pierce Warnecke and Kris Limbach, two long-time collaborators, soon 10 years since our first meeting in Berlin during a tour with Tom Thierus ! Here, a studio recording that was lost in a hard drive, then found, then we realized that the improv was not ultimate but that the sounds were excellent, so we went on a re-composition project with all these sound materials! 300 copies! Grab yours !!! (Crazy good work from MonotypeRec. pressing!)


"A few Sundays ago (actually about 278), three friends met up at a small city-studio with the intent of recording an album. They squeezed three tables into a triangle shape inside a square room, in a disposition that would let everyone see and hear each other equally well.

Then appeared, bit by bit, a very elegant chaos of machines and motors, objects and effects, software and noise boxes, cables and microphones, tapes and toys, and mixers and speakers which were expertly placed and/or randomly strewn across the wooden and glass tabletops, creating a kind of pawn-shop medical-research laboratory specialized in generating all things audio. More importantly, aside from the assortment of sound-related devices, were the hands, eyes and ears of the three participants. They began.

Improvisation is an elusive beast. Sometimes what should amount to an interesting result just doesn’t live up to expectations. Sometimes there is an explanation: weather, mood, health, astral alignments, kiwis. Sometimes there is none. Upon listening back multiple times to the sessions, the friends were unanimous: while there were excellent moments and interesting materials, the whole of the session was missing something. The project was abandoned.

Some Sundays later, it was proposed by one of them to take the existing materials and divide them in three, each person reworking the recordings into compositions, in the hopes that they might have a little more cohesion to them. The idea was ratified, the friends went to work and thus the present pieces were born.

More Sundays pass, more individual projects come and go. The friends stay in touch, but go their own ways. The music remains. Here it is."





Anton Mobin : prepared chamber, tapes
Kris Limbach : drums, tapes, rotors
Pierce Warnecke : laptop, electronics, microphones

Sound materials played live and multitrack recorded at emitter19 studios in Berlin, February 2012.
The sessions presented three parts that each musician took care and process/edit/mixed separately.

Mastered by Kris Limbach at e-19 studios in 2016.

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EMITTER MICRO
emittermicro.com

Emitter Micro is a reduced label of sound and more.

Releases are generally commissioned and artists are encouraged to produce a piece that is outside of their usual practices and habits. Special attention is given to the medium and packaging. Releases are preferably unique or extremely limited objects.

About the Festival:

Emitter Micro 2015 featured Frank Bretschneider, Jakob Kirkegaard, Jim Haynes, Niko LFO and others and took place at NK, Ausland and the Taborkirche Berlin.

Emitter Micro Festival 2013 was held in three different locations in Berlin and featured artists like Phill Niblock, Thomas Ankersmit, Kim Cascone, Peter Cusack, and more. More info on the Festival page.

Emitter Micro Festival’s first edition was in 2011, and featured performances by Andy Moor+Anne-James Chaton, Tony Buck+Magda Mayas, Rinus Van Alebeek and more.

About the Curators:

Emitter Micro Label and Festival run by Kris Limbach and Pierce Warnecke from Emitter19 Studios in Berlin (Kiefholz Str. 19 Alt-Treptow).

Kris Limbach (de)
krislimbach.com

Kris Limbach (born in 1978) is a sound and visual artist residing in Berlin. Although his focus is on sound, he is also exploring constantly formats and aesthetics of cinema. In his sound art work he uses film-editing techniques, prepared drums, tape manipulation, no input mixing and a vast amount of raw and processed fieldrecordings. His performances for film and tape involves live super8 manipulation and scoring, an arte povera approach to expanded cinema. His experimental feature film project “The Lost Color” recently premiered at IBAFF Spain.

He released on labels such as Richard Garet’s Contour Editions, Staaltape, Modisti, Framework Radio, Agxivatein and collaborated with artists like Pierce Warnecke, Hopek Quirin, Anton Mobin, Jochen Arbeit, Rinus van Alebeek, Miguel A. Garcia, Juan Antonio Nieto aka Pangea, Lisa Müller-Trede and more. He curates, together with Pierce Warnecke, the emitter micro label and emitter micro festival, a biennial experimental sound Festival in Berlin. He is part of the artist collective Aktuelle Architektur der Kultur (AADK).


Pierce Warnecke (usa)
piercewarnecke.com
vimeo.com/piercewarnecke

He's a human being, he makes electronic music and video as transmedia artist. His work explores combinations of synthetic sounds, electronic interference and object manipulation. He presents it in different places. He was born somewhere during the last century, and will die somewhere else during this century. He lives in a city in a country that's not his with three people he loves.

New Cassette by SCZRS !

 

JE SUIS CONTENT

C45 red cassette

H.A.K. LO-Fi Record N°262, K7#08

Enregistré le 25 Juillet 2015 au Château, France

Monobloc Sound Fidelity : guitar / electronics
Cisco C. : cello / synths
Anton Mobin : endless tapes

Artwork by Anton Mobin

 

6 euros + shipping

> https://sczrs.bandcamp.com/album/je-suis-content 

MAKERS PARTY @ Le 19, CRAC

ϟ L’exposition Indexmakers s'active jusqu’au bout pour vous proposer une journée consacrée à la transmission des savoirs et des ressources ϟ

Au programme :
ϟ 14h - 16h Deux Ateliers de Do It Yourself, GRATUIT pour tous
avec le Fablab lyonnais La MYNE et l'artiste Anton Mobin
N'oubliez pas de réserver au 03 81 94 43 58 ou mediation19crac@gmail.com

Atelier "Recycled Pickups", Le 19
ϟ 16h "Cabinet de curiosités numériques", performance d’Isabelle Moulin

ϟ 17h - 19h Table ronde autour des formes alternatives des transmission des savoirs , avec le fablab La MYNE - Manufacture des Idées et Nouvelles Expérimentations, le Réseau d'Échanges Réciproque de Savoirs : les Créatures, Fabien Pinaroli...

ϟ 20h Apéro-Concert "Chambre préparée", performance improvisée sur un instrument insolite par Anton Mobin



Solo Collision @ Le 19, CRAC
 
ϟ Projection en continu du film "Tel qu’on le voit" (1986) d’Harun Farocki pendant tout le week-end